Глазунов, Александр Константинович

Александр Константинович Глазунов
Основная информация
Дата рождения	10 августа 1865(1865-08-10)[1][2][…]
Место рождения	Санкт-Петербург, Российская империя
Дата смерти	21 марта 1936(1936-03-21)[4][1][…] (70 лет)
Место смерти	Нёйи-сюр-Сен, Франция
Похоронен	Тихвинское кладбище
Страна	Российская империя Российская империя СССР СССР
Профессии	композитор
Жанры	симфония
Награды
Аудио, фото, видео на Викискладе

Алекса́ндр Константи́нович Глазуно́в (29 июля [10] августа 1865, Санкт-Петербург — 21 марта 1936, Нёйи-сюр-Сен) — русский композитор, дирижёр, музыкально-общественный деятель, профессор Петербургской консерватории (1899), в 1907—1928 — её директор. Народный артист Республики (1922). Старший брат русского энтомолога и путешественника — Дмитрия Глазунова.

Биография

Глазунов со своим учителем Н. А. Римским-Корсаковым.

Могила Глазунова в Некрополе мастеров искусств в Санкт-Петербурге.

Отец работал книгоиздателем, мать была пианисткой. Образование получил во Втором петербургском реальном училище, по окончании которого в 1883 году некоторое время был вольнослушателем в Петербургском университете. Одарённый хорошим слухом и музыкальной памятью, Глазунов начал обучаться игре на фортепиано с девяти лет, сочинять с одиннадцати. В 1879 он познакомился с Милием Балакиревым, который отметил незаурядный талант юноши и рекомендовал его Николаю Римскому-Корсакову. С Римским-Корсаковым Глазунов начал частным образом изучать теорию музыки и композицию, и за полтора года прошёл весь курс гармонии, форм и инструментовки. Уже в 1882 году Глазунов написал свою Первую симфонию, которая с успехом была исполнена под управлением Балакирева, а вскоре появился его первый струнный квартет. Творчеством Глазунова вскоре заинтересовался известный меценат и покровитель искусства Митрофан Беляев, ставивший своей целью поддержку молодых русских композиторов. В 1885 году Беляев организовал цикл Русских симфонических концертов и музыкальное издательство в Лейпциге, а годом ранее при его поддержке Глазунов впервые отправился за границу, где была исполнена его Первая симфония, и где он познакомился с Ференцем Листом, одобрительно отозвавшимся о его творчестве. Вернувшись в Петербург, Глазунов стал одним из членов так называемого «Беляевского кружка», в который входили также Римский-Корсаков, Лядов, Малишевский, Витолс, Блуменфельд и другие музыканты. Продолжая традиции «Могучей кучки» по части развития русской композиторской школы, беляевцы также держали курс на сближение с западной музыкальной культурой.

В 1887 году умер Александр Бородин, оставив неоконченными свою оперу «Князь Игорь» и Третью симфонию. За их окончание и оркестровку берутся Римский-Корсаков и Глазунов. Феноменальная память Глазунова позволила ему полностью восстановить услышанную в исполнении на фортепиано самого Бородина незадолго до его смерти увертюру к опере и фрагменты третьего действия, а благодаря музыкальным навыкам он смог полностью оркестровать симфонию. В 1889 он дебютирует как дирижёр, исполняя свою Вторую симфонию на Всемирной выставке в Париже. В начале 1890-х Глазунов переживает творческий кризис, который сменяется новым подъёмом: он пишет три симфонии, камерные произведения и балет «Раймонда», ставший наиболее известным его сочинением. В 1899 он получает место профессора Петербургской консерватории, в которой работал непрерывно около тридцати лет. После событий 1905 года, когда из консерватории за поддержку революционно настроенных студентов был уволен Римский-Корсаков, Глазунов в знак протеста также покинул свой пост, но уже в декабре того же года, после того, как консерватория была отделена от Русского музыкального общества, вернулся в неё и вскоре был избран её директором. На посту директора Глазунов провёл огромную работу: приводил в порядок учебные планы, основал оперную студию и студенческий оркестр, значительно повысил требования к студентам и преподавателям, в конце каждого учебного года лично присутствовал на всех экзаменах и писал характеристики на каждого студента. В 1906 году Глазунов написал музыку гимна «Избранникам русского народа», прославляющего депутатов Государственной Думы Российской Империи. В 1908 году А. К. Глазунов рекомендует своего ученика, талантливого польского композитора Витольда Малишевского, на пост директора Императорских музыкальных классов в Одессе. Это назначение оказалось знаковым для всего развития музыкальной культуры юга Российской Империи, а затем Украины, так как в 1913 году Малишевский стал основателем и первым ректором Одесской консерватории.

После Октябрьской революции Глазунов сумел остаться на своём посту, наладив отношения с новой властью, и, в частности, с наркомом просвещения Анатолием Луначарским, и сохранить за консерваторией престижный статус. Он выступал как дирижёр на фабриках, в клубах и других местах, принимал участие в музыкально-общественной жизни страны. В 1922 ему было присвоено звание народного артиста Республики^[6]. Тем не менее, против Глазунова в консерватории были настроены как некоторые группы профессоров, так и студентов. В 1928 году Глазунов был приглашён на композиторский конкурс в Вену, посвящённый столетию со дня смерти Франца Шуберта, и по его окончании он принял решение не возвращаться в СССР. Глазунов формально числился ректором консерватории до 1930 года (его обязанности исполнял Максимилиан Штейнберг). Некоторое время Глазунов выступал как дирижёр, а в 1932, в связи с ухудшившимся здоровьем, вместе с женой поселился в Париже, где изредка сочинял (среди его поздних работ — Концерт для саксофона с оркестром, посвящённый Сигурду Рашеру).

Глазунов умер в Париже в 1936 году. А в 1972 году его прах был перевезён в Ленинград и торжественно захоронен на Тихвинском кладбище^[7] Александро-Невской лавры^[8]. В Мюнхене открыт институт, занимающийся исследованием творчества композитора, архив его партитур хранится в Париже.

Именем композитора назван малый зал Санкт-Петербургской консерватории.

Глазунов в живописи и фотографии

Творчество

	«Песнь менестреля» соч.71
	Исполняет оркестр Скидморского колледжа
Помощь по воспроизведению

Глазунов занимает заметное место в истории русской музыки. По стилю своих сочинений он примыкает отчасти к «Новой русской школе», но культивирует по существу европейские классические музыкальные формы. Его произведения отмечены яркой оркестровкой, большим гармоническим и контрапунктическим мастерством, тонким лиризмом.

Две обработки церковных распевов («Плотию уснув» и стихиры Пасхи) были написаны им в 1935 году, за год до его смерти, и вошли в Сборник церковных песнопений, изданный под редакцией Н. Н. Черепнина парижским православным богословским институтом в 1939 году.

Известные ученики

Из учеников Глазунова наиболее известен Дмитрий Шостакович.

По классу композиции у А. К. Глазунова в 1916 году закончил обучение Семён Златов, впоследствии известный румынский и молдавский дирижёр, педагог и композитор.

Учеником А. К. Глазунова был П. Ясиновский — американский композитор и музыковед, известный кантор.

Похитонов, Даниил Ильич — дирижёр Мариинского театра, Профессор Ленинградской консерватории. Народный артист РСФСР 1957.

Звания

• Член Шведской королевской музыкальной академии (1928)

Адреса в Санкт-Петербурге

29.07.1865 — 1928 — Большая Мещанская улица, 8.

А.К. Глазунов и А.В. Луначарский

Отношения Анатолия Васильевича Луначарского и Александра Константиновича Глазунова начались в период гражданской войны (с 1917 года), когда А.В. Луначарский возглавил "культурную революцию". Они находились в постоянной и непрерывной перепиской. На тот момент А.К. Глазунов уже был ректором Петербургской консерватории, а А.В. Луначарский занимал пост наркома просвещения РСФСР. В письмах к Глазунову Анатолий Васильевич обращался к «гражданину директору». В то непростое время Луначарский помог Глазунову, когда у того остро встал вопрос с жильем, выдав директору консерватории «охранную грамоту»: «Настоящим удостоверяю, что квартира по Казанской улице № 10, где живёт знаменитый композитор директор консерватории А. Глазунов, ввиду выполняемых им важнейших обязанностей и творческой работы, никакой реквизиции ни в коем случае не подлежит. Народный комиссар Луначарский» ^[9]. На 40-летие творческой деятельности А.К.Глазунова Анатолий Васильевич произнес пламенную речь, в которой он сравнил П.И.Чайковского и Глазунова в пользу второго ^[10].

Отъезд А.К. Глазунова и Луначарский

В 1928 году одна богатая американская фирма решила устроить конкурс к 100-тию Шуберта в Вене и пригласила Глазунова в качестве жюри. Для того, чтобы выехать, композитору было необходимо получить разрешение. Он обратился к Луначарскому. Наркомпрос ушло письмо: «Просим Вас оказать всемерное содействие к предоставлению заграничной командировки в город Вену сроком на три месяца Народному артисту Республики профессору Александру Константиновичу Глазунову как представителю шубертовского конкурсного жюри по СССР» ^[11]. В протоколе заседания правления консерватории по вопросу о заграничных командировках записали кратко: «Персонально А. К. Глазунову». В ректорском приказе Глазунов обозначил: «Отправляюсь в Вену в качестве члена Международного жюри для присутствия на торжествах в память столетия со смерти композитора Франца Шуберта» ^[12]. С того года А.К.Глазунов больше не возвращался в СССР.

А. К. Глазунов и С. В. Рахманинов

Знакомство Глазунова и Рахманинова состоялось, видимо, в Москве в начале мая 1896 года, в гостях у Танеева ^[13]. По свидетельству одного из мемуаристов, Глазунов сыграл Танееву еще никому не известную первую часть Симфонии №6, а Рахманинов, подслушав музыку из соседней комнаты, тут же воспроизвел ее по памяти (^[14]). Впоследствии, в начале 1897 года по заказу Беляева Рахманинов выполнил переложение для фортепиано в 4 руки Симфонии №6 Глазунова ^[15].
Однако еще до личного знакомства Глазунов был знаком с музыкой Рахманинова и даже дирижировал ей. В частности, 20 января 1896 года Глазунов продирижировал фантазией «Утес» [[Рахманинов]]а в Петербурге, в одном из концертов беляевского кружка ^[16]. В свою очередь, Рахманинов также дирижировал сочинениями Глазунова^[17]
Широко известна и обросла легендами история неудачной премьеры Первой симфонии Рахманинова, которой дирижировал Глазунов в третьем Русском симфоническом концерте. 9 марта 1897 года Рахманинов выехал в Петербург, чтобы присутствовать на трех репетициях и на премьере, которая состоялась 15 марта. Многие мемуаристы Рахманинова (Е. Крейцер-Жуковская, А. Хессин, А. Оссовский) обвиняют Глазунова в неудаче и в том, что за пультом он был пьян. Считается, что именно провал симфонии вызвал последующий застой в творчестве Рахманинова и стал переломным моментом вего биографии^[18]. Несмотря на это, Рахманинов продолжал общаться с Глазуновым, и их переписка длилась долгие годы, даже за границей^[19].
Кроме того, Глазунова и Рахманинова связывало Русское музыкальное общество (РМО). В 1909 году Рахманинова избрали музыкальным руководителем РМО, в то время как Глазунов был директором Петербургской консерватории и тесно сотрудничал с этой организацией^[20].

А. К. Глазунов и М. О. Штейнберг

Штейнберг Максимилиан Осеевич (1889—1946) — композитор, народный артист УзССР, заслуженный артист РСФСР, профессор Ленинградской консерватории, зятем Н. А. Римскому-Корсакову (был женат на его дочери Наде). Оставил воспоминания о А. К. Глазунове, в которых привел большое количество интересных писем Глазунова к нему за период 1929—1936 гг. (М. Штейнберг. «А. К. Глазунов. Воспоминания о нем и его письма». Ученые записки Ленинградской консерватории за 1946 год). Автографы этих писем А. К. Глазунова хранятся в архиве семьи Римских-Корсаковых^[21].

М. О. Штейнберг, также как и Глазунов работал в Петербургской, Петроградской, а затем Ленинградской консерватории. Они оба были учениками и продолжателями традиций Н. А. Римского-Корсакова. Профессор Штейнберг вел классы композиции и инструментовки. У него по композиции учился Дмитрий Шостакович, о котором позднее он писал: «Можно ожидать в будущем значительного расцвета его творческого дарования»^[22].

Знакомство Штейнберга и Глазунова, вероятно, произошло в 1908 году, когда первый поступил в консерваторию в класс композиции Н. А. Римского-Корсакова. Из писем известно, что Глазунов не раз исполнял произведения своего друга и коллеги. Например, в письме к А. А. Спендиарову от 23 декабря 1908 года он писал: «Завтра у меня есть кое-какие занятия часов до 3-х, а в З1/2 часа я назначил репетицию для Шереметьевского концерта в Большом зале Консерватории. Буду исполнять кантату Штейнберга и симфонию Лембы. Может быть, Ты зайдешь на репетицию? В антракте или к концу я к Твоим услугам»^[23].

Дружественные чувства Глазунова к Штейнбергу позднее описывали так: «Глазунов проникался к Максу всё более дружескими чувствами, не мог нарадоваться на своего младшего коллегу, часто встречался с ним вне консерватории, ездил с ним на природу, стал мысленно, а потом и вслух, называть его "Овёсычем" − это шутливо-ласковое прозвище дали Штейнбергу влюблённые в него ученики»^[24].

Штейнберг и Глазунов завершили ряд работ своего учителя. Так, оркестровая сюита из оперы «Сказание о граде Китеже» была составлена М. О. Штейнбергом по плану Н. А. Римского-Корсакова, из оперы «Золотой петушок» — А. К. Глазуновым и М. О. Штейнбергом. Учебник Римского-Корсакова «Основы оркестровки с партитурными образцами из собственных сочинений» был издан в 1913 году под редакцией М. О. Штейнберга.

Дружба композиторов поддерживалась даже тогда, когда в 1920-е годы в консерватории произошел раскол преподавательского состава на две группы: «В итоге коллектив педагогов разделился на два лагеря, и чем дальше, тем разлом между ними становился всё шире, противоречия и разногласия всё непримиримее. “Консерваторы” − Глазунов, Штейнберг, Николаев − стояли за сохранение многого из того, что заложил Римский-Корсаков, за умеренные и постепенные перемены, “новаторы” − Щербачёв, Асафьев − требовали резкого поворота. К тому же, всячески восхваляли сочинения новейших западных авторов, одни имена которых вызывали у Глазунова боль в ушах − Шёнберг, Берг, Хиндемит. Однако их объявляли наиболее “созвучными эпохе”. Естественно, что Глазунов с его верностью классическим традициям казался “новаторам” невыносимо устарелым»^[25].

Когда Глазунов принял решение покинуть Россию, контакты со Штейнбергом продолжались. Более того, в своем исследовании о Глазунове О. И. Куницын писал: «За Лондоном последовала вереница европейских городов − Брюссель, Мангейм, Гейдельберг, Остенде, Страсбург. В Остенде во время концерта простудился, в Страсбург приехал совсем больным, послал телефамму в Гейдельберг, где у друзей гостил Макс Штейнберг: “Приезжайте помочь своему больному учителю”. Штейнберг тут же прибыл, трогательно заботился об Александре Константиновиче, потом вместе уехали в Гейдельберг - гуляли по живописным окрестностям, музицировали. Окрепнув, Глазунов прокатился по Рейну до Шварцваль − да, побывал ещё в Лейпциге и Берлине»^[26].

Как итог контактов между этими композиторами можно привести слова самого Штейнберга о своем близком друге Глазунове: «Авторитет его был исключительно велик: одно присутствие его на каком-либо собрании, в классе, на экзамене, в концерте заставляло людей подтягиваться, показывать себя и свое искусство наилучшим образом, прилагать усилия для того, чтобы со стороны можно было достойно оценить труд консерватории в целом»^[27].

Память

Памятник Александру Глазунову в Петрозаводске

Airbus A320 VP-BIW А. Глазунов

• В Москве именем А .К. Глазунова названа детская музыкальная школа № 33^[28].
• Имя А. К. Глазунова носит Барнаульская детская музыкальная школа № 1, одна из старейших в Сибири и на Дальнем Востоке — оно ей было присвоено в 1928 году по инициативе первых преподавателей — выпускников Петербургской консерватории, поскольку первые денежные ассигнования на открытие школы были выделены в 1920 году при прямом содействии композитора^[29].
• В 1956 году в г. Ленинграде на фасаде дома 8-10 по улице Плеханова (современный адрес: Санкт-Петербург, ул. Казанская, д. 8-10) по проекту архитектора М. Ф. Егорова была установлена мемориальная доска: «В этом доме в 1865 году родился и жил по 1928 год выдающийся композитор и музыкальный деятель Александр Константинович Глазунов».
• В 2003 году имя Глазунова было присвоено Петрозаводской государственной консерватории. 1 сентября 2011 года у здания концертного зала консерватории на Ленинградской улице был установлен памятник композитору (авторы Людвиг Давидян и Александр Ким)^[30].
• В честь композитора также названы дизель-электроход проекта 785 «Россия» «Композитор Глазунов» (1956) Камского речного пароходства и борт Аэрофлота Airbus A320 VP-BIW.
• В 2015 года Банк России выпустил монету, посвященную 150-летию со дня рождения композитора^[31].

См. также

• Торжественная кантата в память 100-летней годовщины А. С. Пушкина
• Коронационная кантата (Глазунов)
• Симфония № 2 (Глазунов)
• Симфония № 4 (Глазунов)

Примечания

Литература

• Оссовский А. В. Александр Константинович Глазунов : Его жизнь и творчество : Очерк А. В. Оссовского. — Санкт-Петербург : изд. «Концертов А. Зилоти», 1907
• Ганина М. А. К. Глазунов. Жизнь и творчество. — Л., 1961.
• Курцман А. С. А. К. Глазунов. — М., Музыка, 1977. — 128 с.
• Крюков А. Н. Александр Константинович Глазунов. (1865—1936). — М., Музыка, 1982; 1984. — 144 с., вкл. (Русские и советские композиторы).
• О. И. Куницын. Балеты А. К. Глазунова. — Издательство: Музыка. 1989
• Богданов-Березовский В. М. Глазунов // Встречи. — М.: Искусство, 1967. — С. 7—40. — 280 с. — 25 000 экз.
• Масляненко Д. А. А. К. Глазунов и музыкальная самодеятельность 1920-х годов // Глазунов А. Исследования, материалы, публикации, письма. Государственный научно-исследовательский Институт театра, музыки и кинематографии. Музыкальное наследие. — Л.: Музгиз, 1960. Т. 2. — С. 128—145.

Ссылки

	Александр Константинович Глазунов в Викицитатнике
	Александр Константинович Глазунов на Викискладе

• Александр Глазунов на belcanto.ru
• Глазунов, Александр Константинович: ноты произведений на International Music Score Library Project, полный список сочинений
• Фонд Александра Глазунова